La danse est une passion et un moyen de retrouver ceux de ses amis qui la partagent. Après avoir acheté tout son équipement dans un magasin de danse et commencé les premières leçons, vient rapidement l’envie de progresser, voire d’être sélectionné·e pour les solos dans le spectacle de fin d’année. Voici quelques conseils de notre magasin de danse Body Langage pour arriver à progresser rapidement en cours de danse.
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Entretenir son corps
La danse est un sport qui demande rigueur et patience avant d’atteindre un bon niveau. Alliant à la fois souplesse, endurance et force physique, cet art sportif est très complet mais va nécessiter de votre part une routine impeccable. Il s’agira de ne jamais rater son échauffement et d’arriver à l’entrainement « pré-échauffé », en portant des vêtements de danse dédiés à l’échauffement et en s’échauffant dans les vestiaires ou devant la salle.
Pour garder la forme au cours d’une représentation entière il faut énormément d’endurance, il ne faudra pas négliger ces échauffements et entraînements musculaires. En parallèle, il est important de s’hydrater et d’apprendre à bien respirer.
Quand la fatigue l’emporte il est tentant de s’asseoir, pourtant cela risque de couper la circulation du sang dans les jambes et de rendre plus difficile la reprise. Marcher doucement en reprenant sa respiration peut-être une bonne alternative lorsque l’on se sent fatigué.
Être attentif et rigoureux
Les cours de danse sont un super moment pour se retrouver ensemble et s’amuser avec ses amis, mais pour progresser il faut parfois arriver à concilier ceci avec de la rigueur et de l’attention. L’attitude en cours démontre votre propre motivation. Vous placer devant si vous pensez avoir bien compris est parfait pour que la ou le prof vous observe et puisse vous corriger. Ensuite poser des questions permet de mieux comprendre et de retenir le vocabulaire utilisé dans la danse.
Enfin, choisir un bon matériel de danse est un indispensable pour profiter au mieux de ce sport artistique.
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Regarder son ou sa professeuse et utiliser un miroir
Il sera intéressant de bien regarder et noter les corrections que les professeurs et professeuses font aux autres élèves. En outre elles et ils montrent souvent les pas à faire, s’entrainer à les exécuter est important pour que le corps retienne les gestes, et afin de mieux comprendre le mouvement à effectuer.
Observer les mouvements permet également de mieux les assimiler. Ainsi, au lieu de se lancer tête baissée en même temps que son ou sa professeuse de danse, n’hésitez pas à examiner comment il ou elle réalise chacun des pas.
Le miroir est également une excellente option pour se corriger personnellement, mais aussi pour se coordonner avec ses partenaires. Attention toutefois à ne pas en faire un outil essentiel de vos entraînements. Trop souvent, les groupes de danse n’arrivent plus à danser ensemble sans ce dernier.
Décomposer vos chorégraphies en plusieurs parties
Une chorégraphie peut être découpée en plusieurs parties et sous-parties autant de fois que l’on veut. Certaines vont paraître plus simples tandis que d’autres sembleront plus compliquées. Il faut réussir à analyser celles-ci en les appréhendant une par une. Cela permet à la fois d’être plus pointilleux sur les détails et surtout de ne pas se mélanger les pinceaux entre chacune. Une fois une partie apprise et parfaitement maîtrisée, vous pouvez passer à la suivante.
Décomposer la chorégraphie est important, mais, pour apprendre chaque subtilité, il peut être intéressant de les exécuter avec un tempo ralenti, voire sans musique.
Faire preuve de patience
Naturellement, cette discipline exigeante demande des efforts et beaucoup de rigueur. Dans les périodes de doute, vous pourriez vous sentir découragée ou moins talentueuse que les autres malgré votre investissement exemplaire.Toutefois, il est utile, si ce n’est primordial, de se rappeler que la technique s’acquiert progressivement. En effet, il est tout à fait normal d’avancer petit pas par petit pas. La fluidité et la précision de vos mouvements se gagnent au fil des mois et des années. Attardez-vous davantage sur vos progrès. Ils sont particulièrement difficiles à repérer car nous avons rarement conscience de nos propres changements tant ils sont devenus naturels.
Observer le chemin parcouru
Pour prendre conscience de votre évolution, vous pourriez par exemple vous filmer à des intervalles réguliers. Constater de vos propres yeux (sans avoir un regard trop critique !) vos évolutions est bien souvent le seul moyen de vous convaincre. En complément, n’hésitez pas à engager une conversation en tête-à-tête avec votre professeur qui vous prodiguera certainement des conseils personnalisés et vous indiquera les points sur lesquels il faut davantage travailler.
Se faire confiance
La confiance en soi est aussi essentielle pour se sentir à l’aise et à sa place, que ce soit dans le studio d’entraînement ou sur scène pour les représentations publiques. Ôtez de votre esprit la crainte de commettre des erreurs ou de ne pas réussir du premier coup. L’erreur est la clé de l’apprentissage et de l’amélioration, elle doit être source de motivation et non le contraire.
Évitez donc de vous comparer aux autres et ne vous mettez pas trop de pression, cela pourrait être contre-productif. Quel que soit votre niveau, si la danse classique est votre passion alors vous êtes à la bonne place dès que vous portez vos chaussons de danse et il suffit juste de s’entrainer avec rigueur et de laisser le temps faire son travail.
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