Les différentes cultures que l’on peut retrouver à travers le globe ont, au fil des siècles, créé et développé leurs propres styles de danse. Certains très populaires, d’autres que vous connaissez moins, et encore d’autres qui reviennent à la mode. Aujourd’hui, la rédaction de Body Langage vous propose un tour du monde de la danse et des différents styles que vous pourrez découvrir lors de vos voyages. Une découverte des continents et une redécouverte de style que peut-être, vous connaissiez déjà.
Sur le continent eurasien
Le continent eurasien, qui englobe aussi bien l’Europe que l’Asie, est un foyer très actif pour la danse. Les arts et les cultures mettent énormément en avant sa pratique. C’est pourquoi vous pourrez y découvrir des styles très variés, impossible de ne pas trouver une danse qui vous convienne.
La danse bollywoodienne
La danse bollywoodienne est une activité originale, exotique et joyeuse, elle saura vous faire voyager en Inde grâce à ses musiques entraînantes. Mais qu’est-ce que la danse Bollywood ? À quoi ressemble-t-elle ? Et qui peut la pratiquer ? La rédaction de Body Langage, se penche sur le sujet et tente de répondre à toutes ces questions.
D’où vient le Bollywood ?
Le Bollywood est un mélange de Bombay et d’Hollywood qui est un hommage au cinéma indien et au cinéma américain. Le Bollywood désigne les chansons et les danses présentes dans de nombreux films indiens. La danse Bollywood a donc envahi les films indiens pour les rendre plus attractifs en mêlant romances, drames et danses.
À quoi ressemble-t-elle ?
Les bases de la danse Bollywood sont : un jeu de tête, les positions des mains et leur gestuelle, les contorsions du corps, etc. C’est une danse très inspirée de danses traditionnelles indiennes (kathak classique, danse de courtisanes, danse folklorique …) mais aussi de différents styles de danses qui ont été populaires ce dernier siècle telles que le jazz, la salsa ou même le hip-hop. Ainsi depuis quelques années les chorégraphies se diversifient et se rapprochent des danses modernes occidentales, car la danse Bollywood n’est pas codifiée comme les danses traditionnelles indiennes.
Qui peut pratiquer la danse Bollywood ?
A priori tout le monde ! Que vous soyez un homme ou une femme, jeune ou plus âgé, vous pouvez pratiquer cette activité bollywoodienne. Ce n’est pas une discipline sportive mais une activité à adopter pour se faire plaisir et s’amuser, tout en exigeant tout de même quelques capacités physiques. Elle est faite pour synchroniser son corps et pour travailler des gestes différents avec ses jambes et ses bras.
Enfin, c’est un excellent moyen d’élargir son cercle d’amis, de se changer les idées ou simplement de se détendre. Enfilez votre vêtement de danse et rendez-vous dans l’une des nombreux clubs de danse Bollywood !
Le flamenco : une danse aux multiples influences
La danse flamenco a longtemps été un art caché, pratiquée par quelques rares adeptes. Aujourd’hui cette danse synonyme de soleil et de passion est connue et appréciée de tous ceux et celles qui en admirent la beauté et la sensualité. Mondialement apprécié, il est inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO en 2010.
Body Langage part à la découverte d’une danse aux multiples influences.
Une danse inspirée par le monde
Il y a des danses comme ça, dont tout le monde connaît le nom. On en a même une image claire à l’esprit au moment de l’évoquer. Le flamenco est de celles-ci. Si la rédaction de Body Langage, votre expert en articles de danse, a eu envie d’attirer votre attention sur cet art, c’est parce que votre boutique dispose de certains accessoiresIntermezzo spécial danse. Nous pouvons vous aiguiller dans la confection d’une tenue de danse dédiée.
Le flamenco nous vient tout droit d’Andalousie, l’une des dix-sept communautés autonomes d’Espagne. Ce genre musical, qui est aussi dansé, date du XVIIIe siècle et est le fruit de plusieurs influences culturelles. Elles ont d’abord été grecques et romaines, puis indiennes, maures et juives.
C’est à cette époque que le flamenco commence à être reconnu et apprécié. À l’origine, le flamenco consistait en un simple chant a cappella, accompagné par des claquements de mains, une danseuse ou un danseur. L’on assiste à des représentations de danse flamenco au sein des « cafés cantantes », même si le public vient surtout pour écouter les chants plutôt que pour admirer le talent de la danseuse.
Comment se danse le flamenco ?
Aujourd’hui, le flamenco se danse en couple. Quant aux percussions, elles se font avec les pieds, des castagnettes et un instrument d’origine péruvienne nommé le cajon (sorte de boîte en bois trouée sur une face). Les femmes portent des tenues vives souvent composées d’une jupe à volants et d’un éventail. Le rythme a une importance primordiale dans la pratique du flamenco, quel que soit le type de pas effectués.
Selon les traditions culturelles du lieu où l’on se trouve, il peut exister jusqu’à cinquante types de danse flamenco. Elles impliquent une grande improvisation du danseur, tout au long du spectacle. Typiquement, il reste immobile lors des premiers instants, afin de s’imprégner de la musique : son de la guitare, chant et claquement de mains. Puis il entame une danse passionnée et exprime ses émotions à travers les expressions de son visage et les mouvements de son corps.
Techniques et subtilités
Le danseur a pour rôle d’interpréter les mots chantés qui relatent souvent la douleur, la persécution des peuples et l’histoire du flamenco. Il engage alors des gestes gracieux et des claquements intensifs des pieds et des mains. La danse la plus intense se déroule à deux : le danseur et la danseuse ne se quittent pas du regard, se défient constamment et parfois agressivement, afin de créer une sorte de compétition passionnelle, sexuelle et émotionnelle.
Une danse engagée
La danse flamenco reflète une passion, une tension entre le couple, ou de la tristesse et de la révolte face aux injustices, il faut donc être très communicatif dans sa gestuelle. Si la vivacité, la fougue et le soleil du flamenco vous attirent, sachez qu’il existe de nombreux cours de flamenco. Vous pouvez également retrouver tous nos accessoires et tenues de danseflamenco en vente sur notre site.
La valse : une danse élégante et dynamique
Vous êtes un amateur ou une amatrice de valse ? Parfait ! Découvrez l’histoire sulfureuse d’une danse qui a longtemps été interdite.
Quelle est son origine ?
Si plusieurs pays se disputent l’origine de la valse, on peut toutefois affirmer que celle-ci est apparue en Europe au XVIIIe siècle et qu’elle provient du mot allemand « walzer » qui signifie « tourner ».
Cette danse a d’abord été très populaire et a été pratiquée pour s’opposer aux danses formelles de cour comme le menuet. En effet, à l’époque, la chorégraphie était très protocolaire. Les danseurs changeaient régulièrement de partenaire et restaient en ligne. La valse s’annonce révolutionnaire : les danseurs et danseuses étaient enlacées, ils tenaient par la taille les femmes pour former un couple fermé, et l’église s’est très vite insurgée contre cette danse considérée comme lascive et malsaine.
Où apparait-elle en premier ?
La valse apparaît dans les bals de Vienne à partir de 1780 et se démocratise fortement en France sous l’impulsion de Napoléon à partir de 1806. L’introduction des parquets à la française dans les salles de bals de Vienne fera évoluer cette danse vers des pas glissés. L’histoire de la valse sera marquée par les compositions des musiciens de la famille Strauss, qui ont créé des morceaux de musiques pour danser la valse, encore très célèbres aujourd’hui.
Quelques déclinaisons de la valse
L’on peut distinguer plusieurs types de valse : la valse viennoise, la valse anglaise et la valse musette. La valse viennoise est ample et rapide et subit de nombreux changements de rythme dans le même air. La valse anglaise est beaucoup plus lente que la valse viennoise mais paradoxalement réputée plus difficile à danser. La valse musette est originaire de France et est beaucoup plus rapide que la valse viennoise et les partenaires sont plus rapprochés.
Pour danser la valse il vous suffit d’enfiler des chaussures de danse de salon et une belle robe. Ensuite, il ne vous reste plus qu’à vous lancer sur la piste !
Sur le continent africain
Le continent Africain lui aussi est le berceau de nombreuses danses très connues et populaires dans le monde. Un engouement rythmé par la joie de vivre mais surtout l’expression et la signification de ces danses.
Zoom sur la danse orientale
Si la danse orientale reste aujourd’hui méconnue et peu mise en avant, elle rassemble pourtant de nombreuses adeptes. Body Langage vous donne quelques bonnes raisons de vous mettre à la pratique de ce sport féminin et sensuel.
Née dans la nuit des temps
La danse orientale est considérée comme l’une des danses les plus anciennes au monde. Originaire du Moyen-Orient, elle était essentiellement pratiquée par les femmes et liée à la religion et aux rites de fertilité. Aujourd’hui, la danse orientale est toujours autant appréciée mais plus pour les mêmes raisons. En effet, cette discipline offre de nombreux avantages à celles qui seraient intéressées.
Une danse intense pour le corps
Tout d’abord que les débutantes se rassurent, il n’est pas nécessaire d’être sportive ou particulièrement douée pour participer à un cours de danse orientale. Au contraire la pratique de cette activité permet à tout un chacun d’améliorer sa souplesse et d’effectuer des enchainements fluides et gracieux sans trop d’efforts. Si l’achat de vêtements de danse colorés vous rebute, sachez qu’il n’y a aucun code vestimentaire précis à respecter et que ce choix se fait avant tout en fonction de vos goûts.
La danse orientale est également l’alliée de celles qui souhaitent sculpter et tonifier leur corps. En effet, cette danse renforce la ceinture abdominale ainsi que les muscles du dos, des bras et des épaules et avec un peu de pratique peut vous aider à acquérir un ventre plat.
Connaissance de soi et confiance en soi
Pour les plus timides d’entre vous, la pratique de la danse orientale permet de gagner en confiance et de vous assumer telle que vous êtes. Elle est idéale pour faire disparaitre les complexes et apprivoiser l’art de la séduction et de la sensualité. Chaque danseuse découvre ce qu’elle est capable de faire avec son corps et profite d’un moment de détente et de bien-être. De plus, la pratique de ce sport relaxant fait disparaitre toutes les tensions du quotidien. Que demander de plus ?
La danse africaine, synonyme de joie et de bien-être
La danse africaine est une des danses les plus anciennes et les plus appréciées par les peuples africains. Aujourd’hui, elle est pratiquée par de nombreuses personnes qui trouvent dans ce sport énergie, joie et vitalité. Body Langage la boutique en ligne qui vous propose de nombreux articles de danse revient sur une danse ancestrale aux nombreux bienfaits.
Une danse qui réunit un continent
À l’origine, la danse africaine était liée à l’identité culturelle et à la vie quotidienne du peuple africain, dans ce qui réunit ses divers ensembles. Véritable moyen de communication et d’expression transmis de génération en génération, elle permettait à toutes et tous de s’affirmer et de s’exprimer par l’expression corporelle. Elle accompagnait ainsi chaque évènement important de la vie : naissances, mariages, funérailles, etc.
Aujourd’hui, la danse africaine a abandonné son caractère rituel et sacré mais a conservé la joie, la chaleur et l’émotion que l’on transmet par des mouvements rapides et rythmés. La posture de cette danse fait écho à son histoire : elle se pratique genoux fléchis et dos cambré.
Pratique et bienfaits
Ce sport conviendra tout particulièrement aux personnes qui souhaitent exprimer librement leurs émotions tout en ayant la sensation de faire partie intégrante d’un groupe. Elle est également idéale pour celles et ceux qui souhaitent évacuer le stress.
La danse africaine a de nombreux bienfaits physiques : elle permet de renforcer les articulations du dos et du bassin et de tonifier le corps. En pratiquant la danse africaine, on améliore sa souplesse et son endurance et on ferait même disparaître la culotte de cheval. Pour pratiquer cette danse, il vous suffira d’opter pour des vêtements légers et confortables : un top et un pantalon de danse suffiront.
Le jazz : une danse qui se réinvente constamment
Le jazz est une danse riche et variée qui rassemble de nombreux adeptes. Connaissez-vous son histoire et ses spécificités ? Body Langage, la boutique de vente en ligne d’articles de danse, dont les tenues de modern jazz, vous fait découvrir l’histoire et les influences d’une danse de la passion.
La danse jazz est un terme assez générique car il regroupe différentes formes de danse. En effet ce style artistique est le résultat de la confrontation entre la culture africaine et la culture européenne. La danse a été pour les esclaves le moyen de se libérer et de créer une nouvelle culture en y incorporant des éléments de la culture européenne. Il n’y a pas encore de règle, l’important est avant tout le sens du rythme et la passion car le jazz est une danse qui doit transmettre des émotions.
À partir des années 1920 le jazz se lie avec les claquettes de Broadway et se traduit par différents styles comme le charleston et le black bottom. À partir des années 1940 l’on intègre le jazz dans les comédies musicales, lui donnant ainsi un statut et une notoriété nouvelle. C’est en 1950 qu’apparait le modern jazz, une nouvelle forme de danse qui est basée sur l’énergie, les arrêts, les silences et la surprise. Après la guerre le jazz connait un fort succès en France, mais les Européens cherchent à assagir ces danses considérées comme un peu trop spontanées.
De nombreux danseurs ont marqué l’histoire de la danse jazz comme Fred Astaire, Bob Fosse ou Jerome Robbins. Le jazz allie des styles et des techniques que l’on pense inconciliables au premier abord pour créer une harmonie nouvelle un rythme qui doit transmettre une sensibilité et une expérience au spectateur. En réalité le jazz c’est tout simplement la danse de l’âme et de la liberté.
Aujourd’hui le jazz a laissé derrière lui l’improvisation pour le remplacer par des enchainements plus précis. De nos jours c’est le modern jazz qui est majoritairement enseigné dans les salles de danse.
Sur le continent américain
Terminons ce tour du monde de la danse par ce continent polyvalent, lui-même mélange de cultures. Le continent américain a vu naitre les danses dynamiques comme la zumba ou encore les danses sensuelles comme le tango.
Zumba : danse, fitness et bonne humeur
Vous avez envie de pratiquer du sport mais sans trop faire d’effort ? Vous aimez la danse mais vous ne savez pas danser ? La zumba est le bon compromis. Alors choisissez une bonne paire de sneakers car votre boutique spécialisée en vêtements de danse vous dit tout sur ce concept.
D’une pierre deux coups
Véritable phénomène de mode, la zumba permet vraiment de se dépenser tout en s’amusant. 70% de danse et 30% de fitness, la zumba est à la portée de toutes les personnes qui souhaitent pratiquer une activité sportive sans trop de difficulté ni de souffrance.
Les chorégraphies sont très simples à mémoriser car même si elles mixent des pas de plusieurs styles de danse (salsa, cumbia, merengue, raggaeton, afro, hip hop, swing, jazz, etc.), elles sont très répétitives et les gestes sont simplifiés au maximum pour être à la portée de toutes et tous. Vous n’aurez jamais autant transpiré sans vous en rendre compte, tout en gardant la pêche !
D’où viens la zumba ?
Un peu comme certaines recettes de cuisine, la zumba est issue d’une improvisation. Colombie, milieu des années 1990, le danseur chorégraphe et instructeur de fitness colombien Alberto Perez, dit Beto, oublie sa musique habituelle lors d’un de ses cours d’aérobic et improvise alors avec ce qu’il avait sur lui : des sons latinos. Il enchaîne ensuite avec un mix de pas salsa, hip hop, style Bollywood et même d’art martiaux, la zumba vient d’être inventée.
En 2001, Beto quitte la Colombie pour enseigner aux États-Unis. Le rêve américain est en route. Son style nouveau plaît et intrigue. Alberto Perlman est particulièrement intéressé par le concept après avoir entendu sa mère parler de son cours qui « ne ressemble pas vraiment à de l’exercice » mais plutôt à « une danse du samedi soir ». Il assiste alors à un de ses cours et décide avec son ami d’enfance, Alberto Aghion, de s’associer à Beto pour faire de concept une véritable entreprise. Ils produisent alors tous les trois une démo et payent une licence pour déposer la marque Zumba® Fitness afin de vendre la démo aux publicités.
Une sucess story
Le succès ne tarde pas à venir, les trois fondateurs reçoivent des coups de fils de tout le pays de personnes qui veulent participer aux cours ou devenir instructeurs et instructrices de zumba. Ils décident alors de créer la Zumba Academy, à Miami, en 2003. En deux ans, l’académie aura entrainé près de 700 « zumba instructors » certifiés. La marque Zumba lance alors ses propres CDs de musiques, DVDs, jeux vidéo plus une ligne de vêtements, chaussures et accessoires.
Aujourd’hui, la zumba est un véritable phénomène de mode à travers le monde : plus de 12 millions d’adeptes dans 110 000 clubs répartis dans 125 pays, et ce sont maintenant les clubs de sports qui payent une licence à la marque pour enseigner et pratiquer ses chorégraphies.
La recette du succès est simple : de la joie, des sons latinos, des danses qui vous font brûler 500 calories par séances…alors envie d’essayer ?
Le Sh’Bam : nouvelle danse, nouvelle tendance !
Vous avez connu l’effet Zumba ? Attendez-vous à dcouvrir une toute nouvelle chorégraphie : le Sh’Bam (prononcé shébam).
Cette discipline venue directement des États-Unis s’installe peu à peu dans nos salles de sport et ce n’est pas pour nous déplaire.
Qui est concerné ? Vous assurément
Vous adorez danser mais vous avez un problème de coordination ? Cette activité est faite pour vous. Prenez votre plus belle tenue de danse et laissez-vous guider au rythme de chansons endiablées. Le Sh’bam, enchaînement de chorégraphie rythmée, est composé de mouvements relativement simples qui pourront vous rappeler ceux de la Zumba mais la distinction est telle que le style musical diffère. Ce cours de 45 minutes, entre grands classiques revisités et musiques modernes remixées, vous transportera dans un moment intense.
Le Sh’Bam est accessible à tout le monde et adapté à tout âge, que vous soyez débutant ou initié, et à tout style musical. Sous les conseils de votre entraineur ou entraineuse, vous prendrez un réel plaisir à vous déhancher sensuellement sur 12 chansons de nature très variée.
Le but ?
Vous faire travailler toutes les parties du corps, affiner votre silhouette et par-dessus tout, profiter des bienfaits mentaux que procure cette danse (détente, lâcher prise et évasion).
Elle alliera des mouvements toniques et simples, vous permettant de vous dynamiser tout en décompressant. Vous pourrez désormais associer le sport à un côté plus ludique et moins contraignant, vous ne vous rendrez pas compte de forcer mais vous sentirez des courbatures à la suite de vos premiers entrainements (Oui l’adage s’applique ici également : « souffrir pour être belle » !).
Qui plus est, vous dépenserez de 500 à 600 calories, alors pourquoi attendre ?
À vos justaucorps mesdames, messieurs !
Le cha cha cha, une danse amusante et dynamique
Cette danse de salon au nom évocateur est originaire de Cuba et a eu énormément de succès en Occident. Body Langage vous propose de découvrir l’histoire et la pratique d’une danse sensuelle et joyeuse qui n’a jamais vraiment quitté la scène.
Cha sort d’où ?
Le cha cha cha doit sa création au violoniste cubain Enrique Jorrin. En 1954, celui-ci popularise un morceau de musique en associant deux rythmes cubains : le danzon et le montuno. Ce morceau de musique, plus lent que la musique mambo, permet de réaliser des pas plus simples et la création de la figure des trois pas dit « chassé » qui deviendra emblématique du cha cha cha. Selon la légende, cette danse doit son nom au bruit réalisé par le frottement des pieds des danseurs et danseuses sur le plancher. Très vite, cette danse populaire connait un grand succès en Amérique du Nord et en Europe car elle est accessible à tous et toutes. Dans les années 50 et 60, le cha cha cha se dansait à deux face à face, sans contact et était essentiellement improvisée. Elle sera par la suite codifiée et authentifiée comme une danse de couple avec contact.
Cha se pratique comment ?
Si le cha cha cha ressemble forcément au mambo et à la rumba, ses pas restent relativement simples à apprendre et se réalisent sur une musique à quatre temps. Les figures de cette danse dynamique et effrontée mettent en valeur la partenaire qui est toujours guidée par son danseur. Le cha cha cha laisse de la place à l’improvisation et au style personnel ce qui fait d’elle une discipline très appréciée dans les compétitions internationales de danse sportive. Pour pratiquer cette danse sensuelle, vous pouvez opter pour des robes colorées et voyantes ou choisir des vêtements de danse plus simples. En revanche, il est indispensable de porter des chaussures de danse de salon ouvertes et confortables qui possèdent des talons hauts ou bas selon les modèles.
Le tango argentin : une danse lente et sensuelle
Lent et provocateur, le tango argentin est une danse de marche qui suscite une émotion intense au spectateur. La rédaction de Body Langage vous entraîne à la découverte de cette danse sensuelle idéale pour les amoureux et amoureuses.
Une confluence de cultures
Le tango argentin est né à la fin du 19e siècle au Rio de la Plata, l’estuaire créé par deux fleuves : le Rio Paraná et le Rio Uruguay, se situant à la frontière entre l’Argentine et l’Uruguay. Cette danse est le résultat d’un très large métissage culturel de différents peuples. En effet, entre 1860 et 1914, la région accueillait déjà plusieurs millions d’immigrants et immigrantes provenant de toutes les régions du monde : Europe, Asie, Afrique, Amérique centrale, etc.
Le tango devient très vite un moyen de communiquer et de partager ses émotions entre ces populations souvent très pauvres. À l’origine, le tango était dansé uniquement par les hommes qui cherchaient à obtenir les faveurs des femmes. Très vite, cette danse fut jugée inconvenante par son coté provocateur et sensuel et donc interdite. Pendant très longtemps, le tango argentin ne sera dansé qu’au sein des taudis ou des endroits de perdition auxquels il y sera associé. Ce n’est qu’à partir de 1912 que le tango argentin fait son apparition à Paris pour acquérir peu à peu la reconnaissance qu’il mérite.
Une sensibilité amoureuse
Cette danse est harmonieuse, passionnelle, sensuelle et élégante. C’est une danse de couple qui demande une très grande complicité entre les deux partenaires mais qui laisse une grande liberté à l’interprétation et à l’improvisation. Le tango argentin est une danse authentique qui se ressent beaucoup plus qu’elle ne s’apprend et est donc ouverte à toutes et tous et à tous les âges. Tous ceux et celles qui souhaitent danser le tango argentin auront besoin de chaussures de danse de salon afin d’évoluer sur la piste avec confort et élégance.
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