La danse classique, qui est considérée comme un art traditionnel, continue à rassembler de nombreux adeptes. Body Langage vous dit tout sur l’histoire et les caractéristiques de cet art et de sa tenue de danse emblématique.
Née en France ?
Grâce aux nombreuses représentations de danse classique réalisées dans le monde entier par des membres issus de ses écoles mondialement réputées , la France fait figure d’excellence dans le domaine. C’est qu’elle est ancrée dans l’histoire de la nation depuis l’époque de la Renaissance. La danse classique continue aujourd’hui de donner un sens au mot élégance. Pourtant elle a vu le jour en Italie pendant la Renaissance, au XVIe siècle.
Les danseurs et danseuses avaient pour rôle de distraire les invités durant les cérémonies et les mariages. C’est d’ailleurs pour cette raison que le mot ballet tire son étymologie du verbe italien ballare (danser). La reine Catherine de Médicis a agi comme mécène au sein de la cour française et c’est Louis XIV qui fit élever la danse classique au véritable rang d’art, en créant l’académie royale de danse en 1661. Charles Louis Pierre de Beauchamp, danseur notable de la cour du roi, a joué un rôle fondamental dans l’évolution et la codification de cet art : Il créa les cinq positions classiques qui sont les attitudes de départ (position des pieds) de chaque enchainement.
Ainsi, s’il est vrai que l’Italie est à l’origine du concept, c’est en revanche bien en France que le ballet reçoit ses lettres de noblesses. Grâce à Louis XIV, tout le vocabulaire technique associé à cet art est en français. Ainsi, on parle d’entrechat, de glissade et de pas de bourré, et ce, peu importe où vous apprenez la danse classique sur le globe.
Au XVIIIe siècle les aspects techniques de la danse classique évoluent et elle devient une forme de spectacle artistique à part entière, au même titre que l’opéra. Désormais les danseurs et danseuses doivent transmettre les sentiments des personnages à travers leurs mouvements. Désormais le ballet est un spectacle de danse dramatique dont le scénario est narré par des pantomimes et de la danse.
C’est au XIXe siècle que le ballet prend son envol pour conquérir d’autres pays comme le Danemark et la Russie. C’est également à cette époque qu’apparait le tutu de la danseuse classique.
Petite histoire du tutu de danse classique
L’ancêtre du tutu de danse classique apparaît pour la première fois en 1832, à l’initiative de Marie Taglioni qui incarne à cette époque le personnage de la sylphide et qui décide de porter une jupe montée sur plusieurs jupons. Cette tenue est ensuite adoptée par toutes les ballerines, mais ce n’est qu’en 1881 qu’on lui donne le nom de tutu. À l’époque, ce sont les danseuses qui fournissent leur tutu suivant des règles esthétiques strictes et précises. En effet, celui-ci se décompose en plusieurs jupons de 50 à 60 centimètres de hauteur, constitués de deux rangs de tarlatane, le tout attaché par une ceinture de 15 centimètres de large.
Puis, progressivement, le tutu de danse se raccourcit pour permettre aux danseurs d’avoir une plus grande liberté de mouvement mais aussi pour des questions de sécurité. En effet, à l’époque, les tutus longs augmentaient les risques d’incendies, les scènes étant éclairées au gaz. À partir de la Seconde guerre mondiale, la pénurie de tissus contraint les danseuses à adopter des tutus de plus en plus courts.
Il existe deux types de tutus : le tutu long et le tutu plateau. L’on retrouve deux sortes de tutu plateau : le tutu à cerclette français fait avec de la tulle souple qui retombe en forme de cloche ; le tutu à galette anglais qui a des volants raides qui forment une ligne horizontale. En règle générale, le tutu est réalisé avec des matières fluides, légères et transparentes comme la gaze, la mousseline, l’organdi, l’organza ou le tulle. Certains tutus arborent des broderies et sont composés de matières précieuses, ce qui nécessite un véritable travail d’orfèvre, long et minutieux.
Aujourd’hui, les danseuses étoiles portent des tutus en mousseline et les autres ballerines portent un tutu en organza.
Une danse au caractère bien trempé…
Si la danse classique s’est perfectionnée au fil du temps, elle continue à exiger beaucoup de concentration et de souplesse de la part du danseur ou de la danseuse qui doit transmettre une impression de légèreté et de grâce au public. En effet c’est par ses mouvements et enchainements que les danseurs et danseuses classiques donnent l’impression de voler ou d’être en suspension dans les airs.
Si elle exige beaucoup de technique la danse classique reste néanmoins un art incontournable qui permet d’apprendre tous les mouvements de base. Avis aux personnes intéressées, Body Langage vous propose tous les vêtements et accessoires nécessaires à la pratique de la danse classique.
… victime d’idées reçues
La danse classique est une discipline victime de nombreux stéréotypes. Il est donc parfois difficile pour les danseurs et les danseuses de faire comprendre leur passion à des personnes dont l’opinion est souvent faussée par tous les clichés. Pour essayer de remédier à cela, votre magasin de tenues de danse a donc décidé de lutter contre les idées reçues sur la danse classique avec une petite mise au point salutaire !
La danse classique, ce n’est pas un sport
Cette idée, bien trop répandue, selon laquelle la danse classique n’est pas un sport est totalement fausse. Les danseurs et les danseuses sur scène doivent vous donner l’impression que leurs mouvements sont simples et fluides. Cependant, cela ne veut pas dire qu’ils ne sont pas en plein effort physique. Danser est une vraie activité physique qui demande beaucoup d’équilibre, de force et de dynamisme. Comme n’importe quel sport, la danse requiert des entraînements physiques plus ou moins intenses selon la pratique (amatrice ou professionnelle), un bon mental ou encore un bon équipement. Enfin, tâchez aussi d’oublier l’idée que la danse classique est un sport réservé aux filles…
Les danseuses portent toujours des tutus
Au risque de décevoir certaines personnes, les danseuses ne portent pas de tutu à chaque fois qu’elles vont danser. En effet, lors des entraînements et des cours, elles porteront surtout des shorts ou des pantalons avec des tops et des cache-cœurs.
Avez-vous déjà vu à quel point un tutu de danse classique est volumineux ? Imaginez-vous devoir le transporter à chaque entraînement ! Alors non, le tutu ne fait pas partie de l’équipement régulier de la danseuse, il se portera surtout pour les spectacles et leurs répétitions.
Il faut commencer la danse classique quand on est enfant pour bien apprendre
Oubliez vite cette idée ! La danse classique peut se commencer à tout âge, comme n’importe quel sport d’ailleurs. Vous trouverez de nombreux cours débutant pour les adultes, qui vous permettront d’apprendre à danser parfaitement !
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